差異

         差異讓我們看到不同、差異讓我們有所警覺、差異也讓我們發現嚴重性。

         就婚姻狀況來說，媒妁之言是好？或不好？若能確定媒人說的話不是胡累累，照理說應該是至少他已過濾了些許問題，比如說所謂的門當戶對等等類似家庭背景的符合。俗説的「身穿一舒黑袈裟，翻山越嶺欲娶妻」所謂的牽豬哥，就是寧可翻山越嶺大老遠的去找最好的另一半。那麼，自由戀愛不管是秒殺的一見鐘情或長時交往之後的嫁娶，就不好嗎？您回問我嗎？我也不知道椰，答案好像可以有很多種呢。

         那麼，繪畫上呢？那就好像「古有蘇東坡，今有蘇西坡，這坡比那坡，哎！還真的是差蠻多的。」筆者自從60年代抽象畫進駐台灣的藝術界以來，就醉心於能夠天馬行空無拘無束的在形、色上揮灑。不常畫寫實不是說筆者討厭或者不喜歡寫實，這個可以從我常常回到畫寫實的作品得到驗證。事實上，寫實是一般繪畫發展進階中不可或缺的過程，這樣的論說來自被認定的藝界名畫家們所經過的畫路歷程，不是筆者自己編造來嚇唬人的。

         我常常在文章中強調，被單一評審涮下來的作品，不一定是不好的作品，畫者也不必為此傷心受挫。因為單一的評審對於作品的看法，只是一個絕對主觀的想法，上、下的差異非常的大，幾近於180度的反轉。我們不能說這樣的差異是評審在見解上的差錯，只能怪主辦單位或許是因為經費、預算的關係只能聘請一位評審，致使對受評者造成不公平的待遇。繪畫表達的差異，或許來自環境的刺激、或許個人思維上的改變，它不會是一個預知、固定的變數所造成，甚至，在同一個畫者的一路走來也能看到不在預期中的差異變化。當我們慣於接受的畫者，突然不預期的轉變了畫風，他會是被棄絕還是被欣然接受？而畫者本身又是多麼的忐忑於作風的改變？筆者單純的相信，畫者畫風的改變，應該是漸進式的，而不是突然的的變種。讓我們回想一下，3、40幾年前，當您踏入美利堅這塊土地時，是穿哪一款的服飾？有穿著巴著腳的緊束褲嗎？或是膝蓋、大腿有破洞的牛仔褲嗎？照片拿出來求證一下不就知曉了？或許有人會說，衣飾的改變是服裝設計師的作怪，是嗎？當筆者不小心步入髮蒼蒼視茫茫 的年齡層時，翻開被阿嬤牽著或揹著的相片，哎呀呀！還頂著一頭烏頭鬃的阿嬤竟然是穿著一身黑的上裝，及純黑的寬腳褲。轉眼看看身邊花團錦簇包著凹凸顯明的身軀，甚至腳上還穿著三寸高跟鞋的不泛已超過70幾多阿嬤級的人，較之先前的三寸金蓮，著實是天大的差異。如若回到一開始提到的婚前是怎麼看怎麼好，婚後卻是怎麼看怎麼糟的婚姻關係。生活習慣、物品的使用方式、價值觀、在在顯示文化差異所造成的問題，差距越大，問題就會越多。被愛沖昏了頭的冥想裡，總以為「改變」是絕招，是可行的，可我就常聽到老一輩常說的：「如果會改，狗狗都會拿扇子搧了。」

        當差異橫在中間時怎辦？您說的是繪畫上嗎？mmm…….好問題，咱們一起想想吧！如果不是2D、3D的問題，也不是設色的問題，對於創作者或許可以在想法與媒材上做些嘗試。至於觀賞者，多方的閱讀藝術方面的書籍、放開心懷、不做先入為主的定論，或許加減會幫助縮短落差的距離。主觀會拉開差距嗎？被削弱的主觀可以達到完整的創作嗎？落筆至此，覺得好像筆者有點拿石頭自砸腳盤，其實也不盡然，通常創作者在創作過程中

是必需常常在創作者與觀賞者之間不斷的交替來作畫，完成的作品較能達到完整，意即處於一種主觀與客觀的交替或說是創作與批評在身份上的交替。

        一般來說，專業創作者是習慣於這樣的過程的。記得小時候在大人身邊轉轉時，常聽到一句話：「小孩子有耳無嘴」，小孩子不但不能出意見、想法，那個時候也顯少帶小孩四處去觀賞。這個失去培養的欣賞能力多多少少會影響到他長大後的接受度，因此，筆者是鼓勵身為父母者勿吝於多用些時間陪伴孩子四處去觀賞。