欣賞與體驗

  

民謠-補破網

            按字面上看來，欣賞讓人有距離感，而體驗呢，就必須是自己親身融入的，不是嗎？事實上也真的是這樣。Mm……比如說一盤看來色、香都很吸引人的菜，光是用眼睛去看、用鼻子去聞，就是僅止于欣賞，這盤菜，只有當你夾起放入口中品嚐時，才知道這盤看起來色澤優美、吸睛、聞起來香噴噴的菜色，原來“吃”起來是這樣的感覺。對了，當我們融入于其內時，我們就已經跳脫欣賞，進入了體驗的層次了。當然，不管是欣賞還是體驗，在感覺上來說，它絕對是分開的兩件事。並且，它是一件很個人的感覺，我個人覺得這是一件有趣的事，雖然所有的人，同樣的具有各種感覺，然而每個人所反應出來的結果卻很不相同。或許，這個可以解釋為什麼同樣的風景，卻讓五位畫家畫出五幅不同感覺的畫面。我的意思是“美”與“醜”，不容易直接從畫面上來下定義，每個人心中都有一把尺，這把尺的長度與寬度，也不見得人人相同，這有點類似“好”與“不好”一樣難以下定論。有人說是處決於“緣分”，哎！“乎乾啦”歌裡面不就是這樣唱的嗎？

        我常會想到一個有趣的問題，在創世紀裡說神照著自己的形象造人，即或是雙胞胎，都不見得完全相像，這千千萬萬、不止造型、膚色、個性也大不相同的人，這樣的分身不盡讓人覺得會有種無限擴展的想像空間，不會嗎？

顏英忠-命運交響曲第二樂章

當一幅你喜愛的畫呈現在眼前，從欣賞的觀點切入，是令人欣喜的、感覺良好的，不是嗎？而，當你必須自己將顏料擠在調色盤上、拿起畫筆、開始畫下去的時候，那就不一樣嘍！那就是挑戰的開始，線條的粗、細、長、短，及顏色的調配、明、暗、色調彩度的置放，在在都必須手、腦、眼並用，才有可能完成一幅創作者能接受的作品。這樣說好像有點危言聳聽？其實是說的真心話，一點都不誇張，通常，程度在一般以上的藝術創作者，會很在意創作出來的作品，若是連創作者自己都無法滿意的作品，端得出去展示廳或大殿堂嗎？相信大多數的愛藝者都聽過創作者說過這樣的話：“哎！畫得不滿意的作品不敢給人，而畫出了滿意的，卻又捨不得給人。”這不是矛盾嗎？（這是從創作者的角度來看），若是從觀賞者的角度來測溫，對于一幅畫作的好與不好並不會等于創作者自我的評價，因此才會出現似稍矛盾的上言。

欣賞可以經過不斷的學習過程來增加提升強度或者說高度，而創作呢？就如我曾說過的，天才不可教，創作與天才有點觸類旁通的意味，我們可以累積繪畫的經驗，對於創作，卻無法運用累積來達到高峰。亦即，說到“創作”談何容易啊！繪畫經驗的累積總有一天可以讓我們達到某種高度，之後，就會被一片打不開的壓頂給鎖住、停頓在某一個階段無法突破，這就告訴我們，為什麼踢倒街的藝術家，只有少數能浮出檯面？而不是全部都上榜？這種說法很令人泄氣的，不是嗎？啊！不必灰心喪志，這世上幸虧有些不願潦落創作路而寧可袖手輕鬆當個觀賞者的人，積極的去觀賞作品，才不會讓渾身充滿創作力的藝術工作者所創作出來的作品，因為無人觀賞而感到失望，或許這是造物者所謂的取決于平衡吧！

談到體驗，這又是一個全然不同的感覺。他與欣賞有些許異曲同工之妙，不管是在距離內或距離外，都能讓人充滿新鮮度的接受度。體驗與觀賞一樣，沒有層次上的設定差異，只有接受與無法接受的區別。接受可以說是一種意願上的融入，因為融入所以能感受，這個也會牽扯到極端個人化的感受或者表達的方式，就如老生常談的，「如人飲水冷暖自知」，對於我們的愛好，在親身融入的當下的確如人飲水一般。可不是？從冷到冰、或從暖到滾燙，若不是親自體驗還真有程度上的搞不清說不明白呢！辜不論是由於好奇心的驅使或是旁人的慫恿去得到實際的體驗，並不會減少任何的感受度。呼！那………就攤開紙或將畫布上架、把沾了顏料的筆或任何媒介工具揮灑下去，不管畫面上是否有所謂的「完成」，就能擁有表達的籌碼啦！勇敢的去試試吧，不試怎能知道咧！