-->

 一場成功的國際藝文交流

 

      圖/凡亞藝術空間提供

「國際交流」在任何一個可以促成交流的行業裡，絕對不是口頭的說說或是紙上談兵可以成就，走入國際，從任何的角度切入，他都是一件在空間、時間、人、物、事上的一個實質、實際的處理。

  筆者認識凡亞藝術空間的主人蔡正一先生已超過曲指可算的年數了，蔡正一，1954年生於台中，國立台灣師範大學美術系畢業，至今個展22次聯展百數次，是一位對藝術充滿熱誠與理想的藝術家。因為母親生病，身為獨子的他責無旁貸的離開教職回到台中，當起專職的藝術創作者。他曾經歷過紅透半邊天的得志，想不到幾年下來，也有失落的時候，理想與熱誠可以藉著筆在畫布上天馬行空的揮灑，而生活是現實的。陷入困境時，讓他深刻的體驗到作為藝術創作者的艱辛，於是本著對服務藝術家、推展於畫壇及國際的想法，他創辦了「凡亞藝術空間」，迄今逾17年。由於子女在加州就讀，需常像空中飛人奔波於台美兩地。今年八月連同他自己另帶四位台灣優秀的中青代藝術家受邀在 LA Artcore 畫廊做展。據筆者曾經到海外做展的經驗，事實上交流展是非常辛苦的，聯絡上有時間轉換的困難，策展上有作品運作的考量，讓我們來聽聽蔡正一先生是如何與LA Artcore 畫廊接軌的。

        筆者：「Hi Simon 歡迎回來洛杉磯展覽，台灣到洛杉磯是一段不算短的路程，能否請您談談與 LA Artcore 畫廊 是如何連結的？」

蔡正ㄧ：「好的，2014 那年，當我到 LA 探望女兒及朋友時，經友人帶領拜訪了位於 LA Downtown 的 LA Artcore 畫廊。 由於 LA Artcore 畫廊以推展當代藝術為主，經聊天、相談甚歡、理念相當、互為欣賞之下就建立起交流的橋梁。」

聽起來好像很輕鬆，實際上的運作應該有不少的步驟在接受與展出前必須先透過雙方在作品的遴選有共識，另外，每個畫廊有他的作風與特色;

筆者請蔡先生介紹一下這個畫廊，好讓我們的愛藝鄉親也能多瞭解些。

蔡正一：「可以，LA Artcore 畫廊成立至今達 37 年，創辦人Lydia女士為美籍日裔，她曾任教Cal State LA 美術系教授，今年高壽 90 。 長期以來她以專業的知識及眼界，舉辦無數優質的展覽，頗受美國藝術界的好評，進而獲得無數資源及捐助，由營利轉為非營利機構。從此，她更以謹慎的態度推薦優質的畫家並進行國際藝術交流、拓展視野，也為畫家增強能見度，至今所推薦的畫家已達千人，交流國也有二十幾國。」

有Lydia 女士這樣的疼惜藝術創作者，真是藝術界的福音，雖然已屆90高齡，仍熱心致力於藝術推展，與國際交流，展現無私的宏偉心意，令筆者由衷感佩。

        同樣的，「凡亞藝術空間」在台灣也一直努力的在為了促進國際藝文交流而努力，就今年(2016)三月來說 ; 他承辦來自四個國家的八位藝術家的交流展覽活動，並安排參訪台灣各地名勝及公私立美術園地、與藝術家工作室等，做足了一場有意義的國民藝術外交活動。 在八月，帶領台灣藝術家：蔡正一丶林憲茂、游昭晴、戴明德及簡昌達等五位，分別在 LA Artcore 所屬的兩間畫廊，舉辦聯展及蔡正一個展。茶會當天，畫廊人聲鼎沸盛況空前，並有優雅怡人的室內樂演奏助興。此行可説是一場極為成功的藝文交流及很好的國民外交，並藉此機會，將台灣優質的畫家推展至國外，這也是凡亞國際化的第一步。

這次展出畫家的特色簡介如下：

蔡正一

他的創作模式，是借到「現象」以通達「心象」最終的作品和現實之間，維持者一種「若即若離」的參照關係，和一種「若隱若現」的對話狀態。以半抽象的造形和主觀性的色彩來演繹，是一種自省和內斂的思維，予人在視覺上產生新的詮釋。

                                                                                        林憲茂

試圖解放形體的侷限性，所有的人物及風景已經不復是真實的存在，它介乎真實與虛妄之間，他將肆意的揮灑來表達內心狂想與凌空飛越的世界。他認為，視覺性的記憶比實際認知性的記憶還要生動。

游昭晴

寫意繪畫的創作一直是他近年來努力實驗的方向，它具有抽象性的特點，抽象性表達貫穿了整個畫風。當今盛行的寫意繪畫中，其抽象的表現，除了運用「似與不似」的描寫手法外，其描繪的風貌也超越現實而具有超現實意味。用一種超然的意境和抽象的表現，結合造型、色彩來表達真實心理感受。

戴明德

作品具當代性，接近社會觀察之反射描寫，作品創作生涯中歷經寫實、假借、比喻、虛構、誇張、象徵、透過顛覆和變造的意義結構以敏銳的觀察選擇身邊週遭的事物作為結構的符號圖騰。

簡 昌 達

研究結合油畫與新媒材的半自動技法，試圖在具象造型之外，

拓展更寬廣的表現形式，創造獨特的意象風格，現任專業畫家。