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有  限

        「有限」是關係著什麼？「有限」這兩個字是否讓人看得心慌？或是看了心有不甘？這只是一種關乎心境的轉換？還是在乎個人的素養？抑或，其實只是對自己的認知罷了？我們的生命有限？能力有限？

        如果我們從藝術的創作角度切入，mmm………，有啥款的設限嗎？藝術的範圍廣及音樂、舞蹈、寫作、繪畫、雕塑、攝影等等。

“創作”不是源源不絕嗎？怎麼會有設限呢？或許，舞蹈、聲樂是會因為身體的結構與功能受限，那麼作曲、寫作、繪畫、雕塑呢？是因為已有前人數說不完的作品？還是因為創作技窮？啊！年齡？套一句黃越綏老師在她的“意外人生”自序中說的「即使生命會為自己找出口，但在漫長生命的過程中，總難免會遇到些完全超乎自己年齡、智慧和能力足以面對的悲、歡、離、合與遊戲人間“。可不是？人生中的許多必須面對，如何能置之不理或逃避視而不見？從另一個角度來看，若不是因為技窮，就筆者自己從事繪畫創作多年的經驗所體會的，媒材使用的受限框框影響也是蠻大的。比如油彩加油、水彩/壓克力/蛋彩加水、蠟彩加蠟加溫，雖然，在技法上沒有什麼大的設限，到底一幅畫無論如何還是被無情的圈在框框裡，絕對是鐵的現實，那，就只好認嘍！誠如美國神學家尼佈爾的祈禱文：“願上帝賜我平靜，接受我無法改變的事………”看來好像不是一件困難的事，事實上，在繪畫上，作畫的人都清楚知道，我們的手，永遠追不上我們的眼睛與思考，而我們的眼睛永遠不會滿意我們的手所畫出來的東東。筆者認識有不少的畫者，常常是拿著畫筆追到展場的，愛藝的讀者們，這，就信不信由您了。

  好吧！撇開這些不談，有人認為繪畫中的寫實是一種比較屬於「有限」的氛圍，而抽象嘛，mm……就沒有受限嗎？說的是技巧還是表達方式？

  無可置疑的，形象的出現在基本上就有某種程度上明顯的制式圈限。天馬行空無邊的創作就沒有嗎？好像也不見得，就筆者有限的知，還是有無形的侷限在其中。或許這就是為什麼藝術創作者，儘其所能不停的繼續創作，期盼在下一個創作能夠突破、能夠創新，能有別於他自己先前的創作品或是其他創作者的作品。筆者不敢說自己在這方面的經驗有什麼特別好，或許可以提供給其他有過、或者正面臨頓挫者些許參考，就是每當創作臨界一個重點的停頓時，努力讓自己跳脫原來的領域，進而去尋求另類的啟發，說是觸類旁通也好，或是無預期碰撞出的火花也好，的確能改善些許的需求。當然，每個創作者的需求不會是一樣，筆者大半從事的是兩度空間的創作，在平面中尋求三度空間的深度，總不免會卡在某一個失衡點，特別是在抽象的創作品，這個時候就會從表達三度空間的雕塑切入，企圖尋求並從中找到融結二度空間深度的表達方式，這樣的做法，常常會在創作過程中得到相當程度的改善或說改變。重新思索，意即從不同層面的思考，也常常讓筆者考慮到重新下筆的必要、勇於破壞先前的結構與再次的重新組合，從幾次反反復復的結構、解構中得到一個翻新的創作方向。另外，嘗試新的技法與表達方式也是一個很好的方法，這個做法是從自我的肯定中去做一個逆向的否定，或者說改進，或者說對自我的挑戰，否定自己是最困難的部分，“創作”原是一個非常自我肯定的做法，也因此才有別於其他人的作品，我們常常會在展場或畫冊上看到一些眼熟的作品，這自然是連結到個人的風格問題，風格由個人的性格與喜好形塑而成，藝術工作者，有樂於改變創新者、也有樂於堅持不變者，這個與文中所提到的「有限」有沒有關係？那就屬於個人的見仁見智嘍！這，有時候會與個人的成長、教育、能力、發展背景、及觀賞者、收藏者的互動、想法攸關。

  筆者一向是直腸子，總是有話、想到了就直說，這不是在賣關子或鑽牛角尖，筆者發現即或是不斷地尋求不同的方式企圖突破，仍然會有許多意想不到的困擾，有時，如前面文中提及的，過程隸屬層面的不同要求，要求越高，困擾就會越多，也就在層層的要求中更體會到無法不受制於「有限」這個氛圍，願在新年伊始，與所有從事創作工作者同勉，大家一起努力突破、進入更高一層樓。